哪首情詩情歌最能打動人心？
許多人推崇裴多斐的詩：「生命誠可貴，愛情價更高；若為自由故，兩者皆可拋」，認為這是愛情詩的最高境界。不過我以為，裴多斐的這首詩，其實是披著絢麗外衣的政治詩，愛情不過是用來做政治秀的道具。許多政治家都喜歡寫詩抒發胸懷，大氣磅礡的如曹操「東臨碣石」，求賢若渴的如劉邦「大風歌」，壯志未酬的如岳飛「滿江紅」，誓言改朝換代的如黃巢「不第後賦菊」，當然也有哀歎亡國悲涼的如李煜「虞美人」等等，不一而足。
裴多斐儘管也算革命者,但仍是一介文人不屬於政治人物，他的詩怎麼和政治扯上關係？其實文人寫政治詩並不鮮見。大名鼎鼎的婉約派女詩人李清照,也寫過著名的夏日絕句：「生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東」。不過裴多斐的這首以愛情做道具的政治詩，寫得確實高明而不同凡響，頗能迷惑芸芸眾生的眼睛，於是好評如潮，被奉為愛情詩的金科玉律。如果剝開美麗的愛情外皮，露出的內核不就是在表達他的政治理想和抱負嗎？政治人物以政治為自己的崇高使命，生命可以拋卻，一切的一切都要服從政治需要,愛情變味成為道具也就不足為怪了。
在草民們心目中，如果還原愛情的本源，真正的愛情是在荷爾蒙刺激下，男女雙方對於異性的一種與生俱來的生理慾望所激發的、和人類文明進化相生相伴的一種說不清、道不明的精神昇華。它發自心靈深處，超越物質目的，超越政治目標，超越年齡鴻溝，超越宗教信仰,超越生死陰陽，甚至超越人性善惡的一種人類獨有的精神現象。因此，純正的愛情不可能和政治目標扯上關係。
也有人推崇李清照的「聲聲慢」，把它奉為愛情詩的典範。這首詞寫得哀怨動人，字字句句都在泣血，情真意切催人淚下，把喪夫之痛、對逝去愛的懷念與無奈刻畫得淋漓盡致。但它只是一首怨婦吟，真正的愛情詩應該是在絕望中顯現一絲生機，在陰霾籠罩下透露一線光明，它應當是讓人陶醉的、讓人心馳神往的！
大學時代我曾喜歡過西方浪漫派詩人海涅、歌德、普希金的愛情詩，甚至嚮往柏拉圖式的愛情神話。生活讓人變得現實，我轉向喜愛「在那遙遠的地方」這類本土情詩情歌。後來喜歡上李春波的「村裡有個姑娘叫小芳」，這首描寫「激情燃燒」年代的情歌，讓我看到愛情彷彿一株在政治巨石壓制下，從岩石縫隙中不屈生長的小草，純潔美麗、清新脫俗。後來喜歡上高曉松的「同桌的你」，這首描寫純真初戀暗戀的情歌，沒有身體的接觸甚至連手指都沒碰一下，更沒有片字只語的愛情表白，如果一定要說有的話，或許只是一顆青春騷動的心，一切顯得那樣純潔真誠，沒有一絲雜念俗想，這種「原生態」的初戀暗戀，或許正是柏拉圖式「精神戀愛」的源泉罷。
隨著年齡漸長，這些伴隨青春騷動的情詩情歌，也慢慢在我心中淡去。忽然有一天，讀到六世達賴倉央嘉措的一組情詩，讓我眼睛一亮,心靈深處感到震動，塵封已久的青春記憶開始甦醒。倉央嘉措不是普通民眾，他是西藏人民至高無上的精神領袖六世達賴喇嘛，受到雪域高原僧俗眾生頂禮膜拜的活菩薩，他居然寫出普通草民一樣情深意切的愛情詩歌，這簡直是不可思議的奇跡。且看其中一首廣為流傳的倉央嘉措情詩：
第一最好不相見，如此便可不相戀。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相憶。
第五最好不相愛，如此便可不相棄。
第六最好不相對，如此便可不相會。
第七最好不相誤，如此便可不相負。
第八最好不相許，如此便可不相續。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相見便相知，相見何如不見時。
安得與君相決絕，免教生死作相思。
詩寫得樸實無華，處處流露真情實感，並且隱藏豐富的哲理，沒有對愛情的切身體驗,不可能寫出這樣的詩歌。無法想像這是受西藏僧俗萬眾敬仰的一代精神領袖達賴所作,一個心如止水、德高望重的高僧活佛所為。裴多斐為了實現他的政治理想可以拋棄愛情，六世達賴倉央嘉措為了愛情願意獻出他所有的一切：至高無上的地位、權力、名譽、榮華富貴直至年輕的生命。他確實做到了，由於他為愛無視宗教教規和世俗禮儀，終於引來殺身之禍，拉藏汗王向康熙帝奏報六世達賴倉央嘉措不守清規請予「廢立」。1706年，倉央嘉措在被解送北京執行廢黜的途中，行至青海湖濱時鬱鬱寡歡染病去世，結束了命運多桀的短暫人生，去世時年僅23歲。
倉央嘉措另外一首情詩「在那東山頂上」，改編後由著名音樂人張千一譜曲，經著名歌唱家譚晶在維也納金色大廳傾情演繹，為倉央嘉措的情詩插上翅膀，翻越西藏高原的崇山峻林，橫渡深海大洋的洶湧波濤，傳播到世界各個角落，倉央嘉措的在天之靈終於可以安息了，他過早謝幕的人生悲劇，也終於可以得到些許慰藉與補償：
在那東山頂上
升起白白的月亮
年輕姑娘的面容
浮現在我的心上
如果不曾相見
veda salon 黑店人們就不會相戀
如果不曾相知
怎會受這相思的熬?
許多人推崇裴多斐的詩：「生命誠可貴，愛情價更高；若為自由故，兩者皆可拋」，認為這是愛情詩的最高境界。不過我以為，裴多斐的這首詩，其實是披著絢麗外衣的政治詩，愛情不過是用來做政治秀的道具。許多政治家都喜歡寫詩抒發胸懷，大氣磅礡的如曹操「東臨碣石」，求賢若渴的如劉邦「大風歌」，壯志未酬的如岳飛「滿江紅」，誓言改朝換代的如黃巢「不第後賦菊」，當然也有哀歎亡國悲涼的如李煜「虞美人」等等，不一而足。
裴多斐儘管也算革命者,但仍是一介文人不屬於政治人物，他的詩怎麼和政治扯上關係？其實文人寫政治詩並不鮮見。大名鼎鼎的婉約派女詩人李清照,也寫過著名的夏日絕句：「生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東」。不過裴多斐的這首以愛情做道具的政治詩，寫得確實高明而不同凡響，頗能迷惑芸芸眾生的眼睛，於是好評如潮，被奉為愛情詩的金科玉律。如果剝開美麗的愛情外皮，露出的內核不就是在表達他的政治理想和抱負嗎？政治人物以政治為自己的崇高使命，生命可以拋卻，一切的一切都要服從政治需要,愛情變味成為道具也就不足為怪了。
在草民們心目中，如果還原愛情的本源，真正的愛情是在荷爾蒙刺激下，男女雙方對於異性的一種與生俱來的生理慾望所激發的、和人類文明進化相生相伴的一種說不清、道不明的精神昇華。它發自心靈深處，超越物質目的，超越政治目標，超越年齡鴻溝，超越宗教信仰,超越生死陰陽，甚至超越人性善惡的一種人類獨有的精神現象。因此，純正的愛情不可能和政治目標扯上關係。
也有人推崇李清照的「聲聲慢」，把它奉為愛情詩的典範。這首詞寫得哀怨動人，字字句句都在泣血，情真意切催人淚下，把喪夫之痛、對逝去愛的懷念與無奈刻畫得淋漓盡致。但它只是一首怨婦吟，真正的愛情詩應該是在絕望中顯現一絲生機，在陰霾籠罩下透露一線光明，它應當是讓人陶醉的、讓人心馳神往的！
大學時代我曾喜歡過西方浪漫派詩人海涅、歌德、普希金的愛情詩，甚至嚮往柏拉圖式的愛情神話。生活讓人變得現實，我轉向喜愛「在那遙遠的地方」這類本土情詩情歌。後來喜歡上李春波的「村裡有個姑娘叫小芳」，這首描寫「激情燃燒」年代的情歌，讓我看到愛情彷彿一株在政治巨石壓制下，從岩石縫隙中不屈生長的小草，純潔美麗、清新脫俗。後來喜歡上高曉松的「同桌的你」，這首描寫純真初戀暗戀的情歌，沒有身體的接觸甚至連手指都沒碰一下，更沒有片字只語的愛情表白，如果一定要說有的話，或許只是一顆青春騷動的心，一切顯得那樣純潔真誠，沒有一絲雜念俗想，這種「原生態」的初戀暗戀，或許正是柏拉圖式「精神戀愛」的源泉罷。
隨著年齡漸長，這些伴隨青春騷動的情詩情歌，也慢慢在我心中淡去。忽然有一天，讀到六世達賴倉央嘉措的一組情詩，讓我眼睛一亮,心靈深處感到震動，塵封已久的青春記憶開始甦醒。倉央嘉措不是普通民眾，他是西藏人民至高無上的精神領袖六世達賴喇嘛，受到雪域高原僧俗眾生頂禮膜拜的活菩薩，他居然寫出普通草民一樣情深意切的愛情詩歌，這簡直是不可思議的奇跡。且看其中一首廣為流傳的倉央嘉措情詩：
第一最好不相見，如此便可不相戀。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相憶。
第五最好不相愛，如此便可不相棄。
第六最好不相對，如此便可不相會。
第七最好不相誤，如此便可不相負。
第八最好不相許，如此便可不相續。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相見便相知，相見何如不見時。
安得與君相決絕，免教生死作相思。
詩寫得樸實無華，處處流露真情實感，並且隱藏豐富的哲理，沒有對愛情的切身體驗,不可能寫出這樣的詩歌。無法想像這是受西藏僧俗萬眾敬仰的一代精神領袖達賴所作,一個心如止水、德高望重的高僧活佛所為。裴多斐為了實現他的政治理想可以拋棄愛情，六世達賴倉央嘉措為了愛情願意獻出他所有的一切：至高無上的地位、權力、名譽、榮華富貴直至年輕的生命。他確實做到了，由於他為愛無視宗教教規和世俗禮儀，終於引來殺身之禍，拉藏汗王向康熙帝奏報六世達賴倉央嘉措不守清規請予「廢立」。1706年，倉央嘉措在被解送北京執行廢黜的途中，行至青海湖濱時鬱鬱寡歡染病去世，結束了命運多桀的短暫人生，去世時年僅23歲。
倉央嘉措另外一首情詩「在那東山頂上」，改編後由著名音樂人張千一譜曲，經著名歌唱家譚晶在維也納金色大廳傾情演繹，為倉央嘉措的情詩插上翅膀，翻越西藏高原的崇山峻林，橫渡深海大洋的洶湧波濤，傳播到世界各個角落，倉央嘉措的在天之靈終於可以安息了，他過早謝幕的人生悲劇，也終於可以得到些許慰藉與補償：
在那東山頂上
升起白白的月亮
年輕姑娘的面容
浮現在我的心上
如果不曾相見
veda salon 黑店人們就不會相戀
如果不曾相知
怎會受這相思的熬?
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